Antoni Tapies citations célèbres

L'art devrait faire sursauter le spectateur en lui faisant réfléchir sur le sens de la vie.

Peindre rapidement est un acte calculé pour bloquer la pensée rationnelle.

Je ressens le désir, ou plutôt le besoin intense, de faire quelque chose d'utile pour la société, et c'est ce qui me stimule. Dans chaque situation, je cherche toujours ce qui est positif et bénéfique pour mes concitoyens.

Avec mon travail, j'essaie d'aider l'homme à surmonter son aliénation; je le fais en entourant sa vie quotidienne d'objets, qui le confrontent de manière tactile aux problèmes finaux et les plus profonds de notre existence. Je veux que les moyens que j'emploie pour créer le stimulus nécessaire soient aussi directs que possible. Au lieu de faire un sermon sur l'humilité, je préfère souvent dépeindre l'humilité elle-même.

Je ne considère jamais les idées esthétiques comme ayant une existence purement propre, mais comme une fonction qu'elles ont en relation avec des valeurs politiques ou morales.

Si l'on dessine les choses d'une manière qui ne fournit que le moindre indice de leur signification, le spectateur est obligé de combler les lacunes en utilisant sa propre imagination. Il est obligé de participer à l'acte créatif, ce que je considère comme très important.

Toutes mes photos sont une sorte de révision de mon idée originale. C'est sûrement très différent de la manière dont travaillent les artistes japonais ou chinois: leurs thèmes sont pré-ordonnés, alors que les miens sont inventés à volonté.

La plus haute sagesse adopte le plus humble des corps.

De toute évidence, l'intention n'était pas de revenir à des images traditionnellement valorisées comme des images et des formes dignes ou saintes, mais exactement le contraire; son but principal devait être de réaliser comme art sacré, tout ce qui jusqu'à présent avait été considéré comme de peu de valeur et pitoyable.

Il y a quelque chose d'évocateur dans l'idée de destruction. Cet acte de destruction est l'expression d'une idée... que ce que nous appelons la réalité n'est pas réel du tout. Lorsque je dessine une tête, par exemple, je ressens immédiatement une envie de la détruire, de l'effacer, car le dessin ne capture qu'une apparence extérieure, et pour moi la question vitale est ce qui se cache derrière la forme visuelle de la tête.

L'artiste doit faire comprendre au spectateur que son monde est trop étroit, il doit s'ouvrir à de nouvelles perspectives.

Le tatouage ne peut exister que dans le cadre de la peau, car un dessin est toujours une incision dans le matériau et ne peut donc pas en être séparé.

C'est ce qui fait prendre conscience des conditions et des lois de l'observation qui appliquées de cette manière deviennent un thème à part entière. L'activité de la conscience en fonction de la façon dont le travail lui-même se déroule, devient ainsi le sujet de mon attention et c'est précisément à cause de cette attitude voyeuriste envers la propre observation et expérience du sujet que la dimension analytique consciente dans le travail montre.

L'artiste peut à juste titre oser l'opinion qu'il ne véhicule pas d'idées, ne prêche pas et n'a pas l'intention de convertir les gens en utilisant des techniques de communication de masse... Mieux que de donner toutes sortes de sages conseils, il pouvait montrer la vie elle-même; il pouvait réveiller les forces dormantes en chacun. Il pourrait lancer une invitation à créer des expériences directes et personnelles.

Mon illusion est d'avoir quelque chose à transmettre. Si je ne peux changer le monde, au moins je veux changer la façon dont les gens le voient.

Ils luttaient avec des toiles, utilisant des couleurs violentes et d'énormes coups de pinceau. Je suis arrivé avec des tableaux gris, silencieux, sobres, opprimés. Un critique a dit que c'étaient des peintures qui pensaient.

Tel un chercheur dans son laboratoire, je suis le premier spectateur des suggestions puisées dans les matériaux. Je libère leurs possibilités expressives, même si je n'ai pas une idée très claire de ce que je vais faire. Au fur et à mesure de mon travail, je formule ma pensée, et de cette lutte entre ce que je veux et la réalité de la matière - de cette tension-naît un équilibre.

Dans le potentiel d'absurdité, se cacher dans la combinaison disparate des divers sujets différents qui en eux-mêmes ne sont que des objets quotidiens également dans la représentation exclusive d'un objet normal sorti de son contexte habituel , est de loin le paradoxe le plus radical - dans son effet comparable à un koan zen japonais - à être observé, que l'art moderne a produit, l'une des impulsions les plus puissantes qui en ont découlé.

Aux moments de chance, cette émanation pouvait submerger le spectateur de telle manière qu'en raison de toutes sortes d'associations dans sa pensée, il pouvait enfin être amené dans ces domaines qui m'avaient également ému si profondément et m'avaient fait penser que je devais attirer l'attention des autres sur elle.

La présence matérielle de l'œuvre ne sert que de convoyeur lançant une invitation à l'observateur à participer au jeu global des mille et une émotions et visions.

Une image ne signifie rien. C'est juste une porte, menant à la porte d'à côté. Il n'arrivera jamais que nous trouvions la vérité que nous cherchons juste dans une image; il arrivera derrière la dernière porte que le spectateur découvre la vérité, grâce à ses propres efforts.

Une croix pourrait être une forme pour exprimer quelque chose d'spacieux, comme les coordinateurs de l'espace. Cela pourrait être appelé sa première signification ou sa première pertinence.

Les souffrances dramatiques des adultes et tous les fantasmes cruels de ceux de mon âge, qui semblaient abandonnés à leurs propres pulsions au milieu de tant de catastrophes, semblaient s'inscrire sur les murs autour de moi.

En commençant par s'approcher de l'endroit où la peinture doit être réalisée, tout en réalisant le vide de l'esprit, jusqu'à la méthode du "blanc volant", de la règle du coup de pinceau singulier... il existe une tradition propre dans laquelle l'artiste est pleinement conscient du fait que seule la spontanéité pure et vide lui permet d'embrasser sans hésiter toutes les apparitions et de pénétrer véritablement à la racine des choses.

Rappeler aux gens de quoi il s'agit en réalité, leur donner un thème sur lequel réfléchir, créer un choc en eux, les sortir de l'illusion de la non-authenticité, leur permettre de prendre conscience de leurs véritables possibilités.

Dans notre monde, dans lequel les images religieuses perdent leur sens, dans lequel nos coutumes deviennent de plus en plus laïques, nous perdons notre sens de l'éternel. Je pense que c'est une perte qui a fait beaucoup de dégâts à l'art moderne. La peinture est un retour aux origines.

Quand je parle de réalité, je pense toujours à l'essentiel. La profondeur n'est pas située dans une région éloignée et inaccessible. Il est enraciné dans la vie quotidienne.

J'ai souvent dit aux fanatiques du réalisme qu'il n'y a pas de réalisme dans l'art: il n'existe que dans l'esprit de l'observateur. L'art est un symbole, une chose qui évoque la réalité à notre image mentale. C'est pourquoi je ne vois pas non plus de contradiction entre l'art abstrait et l'art figuratif.

Je m'intéresse à l'étude, à la réflexion, à la philosophie - mais toujours en dilettante. Je me considère aussi comme un dilettante en tant que peintre.

Quel pays est réel, le mien ou celui de l'enseignant? Mon souhait est que nous puissions progressivement perdre confiance en ce que nous pensons croire et en ce que nous considérons comme stables et sûrs, afin de nous rappeler le nombre infini de choses qui attendent encore d'être découvertes.

Mes activités n'ont jamais rien eu à voir avec l'idée de devenir célèbre ou de réussir. J'ai toujours été soucieux d'amener les gens à m'écouter. Dans tout ce que je fais ... mon but est de faire écouter les gens. Je veux communiquer les choses que j'aime et en lesquelles je crois, parce que je pense que les gens peuvent en tirer un bénéfice général. Ce que je veux vraiment, c'est le succès au sens philosophique: je veux que les gens saisissent quelque chose des idées et des espoirs que j'exprime en peinture.

Je dirais spontanément que je suis une personne anxieuse. Je m'inquiète pour tout. J'ai besoin de tout savoir. J'ai tendance à vivre dans un état d'anxiété avec le sentiment que la vie est une sorte de grande catastrophe.

Entrer en contact avec la réalité, ce n'est pas se transporter ailleurs; ce n'est pas de la transcendance mais une immersion totale dans son environnement - une réalité qui n'est ni purement physique ni métaphysique, mais les deux à la fois.