Edward Steichen citations célèbres

Quand je me suis intéressé à la photographie pour la première fois, je pensais que c'était tout le fromage. Mon idée était de le faire reconnaître comme l'un des beaux-arts. Aujourd'hui, je ne donne pas une huée en enfer à ce sujet. La mission de la photographie est d'expliquer l'homme à l'homme et chaque homme à lui-même.

Un portrait n'est pas fait dans l'appareil photo mais de chaque côté de celui-ci.

La photographie enregistre la gamme des sentiments écrits sur le visage humain, la beauté de la terre et du ciel dont l'homme a hérité, et la richesse et la confusion que l'homme a créées. C'est une force majeure pour expliquer l'homme à l'homme.

La photographie est un médium de formidables contradictions. C'est à la fois ridiculement facile et presque incroyablement difficile. C'est facile car ses rudiments techniques peuvent facilement être maîtrisés par n'importe qui avec quelques instructions simples. C'est difficile parce que, alors que l'artiste travaillant dans n'importe quel autre médium commence avec une surface vierge et concrétise progressivement sa conception, le photographe est le seul créateur d'images qui commence avec l'image terminée. Ses émotions, ses connaissances et son talent natif sont mis au point et fixés au-delà du souvenir du moment où l'obturateur de son appareil photo s'est fermé.

La photographie est une force majeure pour expliquer l'homme à l'homme.

Tous les autres artistes commencent avec une toile vierge, un morceau de papier que le photographe commence avec le produit fini.

Aucun photographe n'est aussi bon que le plus simple appareil photo.

Lorsque cet obturateur clique, tout ce qui peut être fait par la suite ne mérite pas d'être pris en compte.

La mission de la photographie est d'expliquer l'homme à l'homme et chacun à lui-même. Et c'est la chose la plus compliquée au monde.

Une fois que vous commencez vraiment à voir les choses, alors vous commencez vraiment à ressentir les choses.

La photographie enregistre la gamme des sentiments écrits sur le visage humain.

Tu sais... qu'un mur blanc est une chose effrayante à regarder... Le mur d'un musée - une toile - un morceau de film - ou un gars assis devant une machine à écrire. Ensuite, vous commencez à faire quelque chose-cette chose vague appelée création. Le début frappe la crainte en vous.

L'utilisation du terme médium artistique est pour le moins trompeuse, car c'est l'artiste qui crée une œuvre d'art et non le médium. C'est l'artiste en photographie qui donne forme au contenu par une distillation d'idées, de pensées, d'expériences, de perspicacité et de compréhension.

Le garçon et la fille marchant main dans la main dans un pré; la mère lavant son bébé; les douces choses simples de la vie. Nous avons presque perdu leur trace. D'un côté, nous sur-intellectualisons tout; d'un autre côté, nous sommes sur-mécanisés. Nous pouvons comprendre le danger de la bombe atomique, mais le danger de notre incompréhension du sens de la vie est beaucoup plus grave.

Un jour, il y en aura peut-être... une machinerie qui n'a besoin que d'être enroulée et envoyée errer colline et vallée, à travers champs et prairies, en babillant des ruisseaux et des bois ombragés - en bref, une machine qui sélectionnera avec discernement son sujet et, au moyen d'un habile agencement de ressorts et de vis, composera son motif, exposer la plaque, développer, imprimer, et même monter et encadrer le résultat de son excursion, de sorte qu'il n'y aura rien d'autre à faire pour nous que de l'envoyer à l'exposition de la Royal Photographic Society et de recevoir avec gratitude la "Médaille Royale".

Faire de bonnes photographies, exprimer quelque chose, apporter quelque chose au monde dans lequel il vit et apporter quelque chose à l'art de la photographie en plus des imitations des meilleurs photographes sur le marché aujourd'hui, c'est une formation de base, la compréhension de soi.

Une photographie vaut mille mots, à condition qu'elle ne soit accompagnée que de dix mots.

La précision de hisskill place son travail au-delà du stade provisoire et expérimental. Il est continuellement à la recherche et à l'exploration de lui-même et de son environnement. et dans cette exploration du domaine des lieux, des personnes et des choses, des contrastes et des relations, Callahan ne respecte ni la formule technique conventionnelle ni le code. Son sens délicat du motif fait partie intégrante de sa photographie et n'est pas une chose en soi.

C'est une erreur commune à de nombreux artistes, qui s'efforcent simplement d'éviter les erreurs, alors que tous nos efforts devraient être de créer un travail positif et important. Mieux vaut positif et important avec des erreurs et des échecs que la médiocrité parfaite.

L'art pour l'art est mort, s'il a jamais vécu.

Le garçon et la fille marchant main dans la main dans un pré; la mère lavant son bébé; les douces choses simples de la vie. Nous avons presque perdu leur trace.

Il n'y a qu'un seul optimiste. Il est ici depuis que l'homme est sur cette terre, et c'est l'homme lui-même. Si nous n'avions pas eu un optimisme aussi magnifique pour nous mener à travers toutes ces choses, nous ne serions pas là. Nous y avons survécu grâce à notre optimisme.

Tous les dix ans, un homme devrait se donner un bon coup de pied dans le pantalon.

Un bon daguerréotype était une sorte de photographie aussi parfaite que jamais.

Je savais, bien sûr, que les arbres et les plantes avaient des racines, des tiges, de l'écorce, des branches et des feuillages qui montaient vers la lumière. Mais je commençais à réaliser que le vrai magicien était la lumière elle-même.

Je commençais à réaliser que le vrai magicien était la lumière elle-même...