Paul Strand citations célèbres

Votre photographie est un enregistrement de votre vie, pour quiconque voit vraiment.

Peu importe l'objectif que vous utilisez, peu importe la vitesse du film, peu importe comment vous le développez, peu importe comment vous l'imprimez, vous ne pouvez pas en dire plus que ce que vous pouvez voir.

C'est une chose de photographier les gens. C'en est une autre de faire en sorte que les autres se soucient d'eux en révélant le cœur de leur humanité.

Il est facile de prendre une photo de quelqu'un et de l'appeler un portrait. La difficulté réside dans la réalisation d'une image qui fait que le spectateur se soucie d'un étranger.

J'aime photographier des gens qui ont de la force et de la dignité sur leurs visages. Quoi que la vie leur ait fait, elle ne les a pas détruits.

L'objectivité est de l'essence même de la photographie, son apport et en même temps sa limitation

Le portrait d'une personne est l'une des choses les plus difficiles à faire. Cela signifie que vous devez presque apporter la présence de cette personne photographiée à d'autres personnes de telle sorte qu'elles n'aient pas à la connaître personnellement, mais qu'elles soient toujours confrontées à un être humain qu'elles n'oublieront pas. C'est un portrait.

Tout bon art est abstrait dans sa structure.

L'univers de l'artiste est illimité. On peut le trouver n'importe où, loin de chez lui ou à quelques mètres de là. Il est toujours à sa porte.

La décision quant au moment de photographier, le déclic réel de l'obturateur, est en partie contrôlée de l'extérieur, par le flux de la vie, mais elle vient aussi de l'esprit et du cœur de l'artiste. La photographie est sa vision du monde et exprime, aussi subtilement soit-elle, ses valeurs et ses convictions.

J'ai lu l'autre jour que Minor White disait qu'il fallait vingt ans pour devenir photographe. Je pense que c'est un peu exagéré. Je dirais, à en juger par moi-même, que cela prend au moins huit ou neuf ans. Mais cela ne prend pas plus de temps qu'il n'en faut pour apprendre à jouer du piano ou du violon. Si cela prend vingt ans, autant l'oublier!

Si le photographe n'est pas un découvreur, alors il n'est pas un artiste.

Je me considère comme un explorateur qui a passé sa vie à faire un long voyage de découverte.

L'existence d'un médium, après tout, est sa justification absolue, si, comme beaucoup semblent le penser, il en a besoin et toute comparaison des potentialités est inutile et hors de propos. Qu'une aquarelle soit inférieure à une huile, ou qu'un dessin, une gravure ou une photographie ne soit pas aussi important que l'un ou l'autre, est sans conséquence. Devoir mépriser quelque chose pour respecter autre chose est un signe d'impuissance. [soulignement ajouté] Acceptons plutôt joyeusement et avec gratitude tout ce par quoi l'esprit de l'homme cherche à une réalisation de soi toujours plus complète et plus intense.

Ai-je exprimé ma personnalité? Je pense que c'est assez peu important parce que ce n'est pas les gens eux-mêmes mais ce qu'ils ont à dire sur la vie qui est important.

Pour être photographe, il faut avoir quelque chose à dire sur le monde.

L'important est que vous ayez quelque chose d'important à dire sur le monde.

Le problème du photographe est de voir clairement les limites et en même temps les qualités potentielles de son médium, car c'est précisément ici que l'honnêteté non moins que l'intensité de la vision est le pré-requis d'une expression vivante. La réalisation la plus complète de ceci est accomplie sans astuces de processus ou de manipulation, grâce à l'utilisation de méthodes photographiques droites.

Je suppose que chaque artiste a une idée de ce qu'il pense avoir été l'importance de son travail. Mais leur demander de le définir n'est pas vraiment une question juste. Ma vraie réponse serait, la réponse est sur le mur.

Cartier-Bresson a dit que la photographie saisit un "moment décisif", c'est vrai sauf qu'il ne faut pas la prendre de trop près...ma photo d'une toile d'araignée sous la pluie représente-t-elle un moment décisif? Le temps d'exposition était probablement de trois ou quatre minutes. C'est un assez long moment. Je dirais que le moment décisif dans ce cas a été le moment où j'ai vu cette chose et j'ai décidé que je voulais la photographier.

Qu'une aquarelle soit inférieure à une peinture à l'huile, ou qu'un dessin, une gravure ou une photographie ne soit pas aussi important que l'un ou l'autre, est sans conséquence. Devoir mépriser quelque chose pour respecter autre chose est un signe d'impuissance.

J'ai toujours voulu être au courant de ce qui se passait autour de moi, et j'ai voulu utiliser la photographie comme instrument de recherche et de reportage sur la vie de mon époque.

Et si vous pouvez découvrir quelque chose sur les lois de votre propre croissance et de votre vision ainsi que celles de la photographie, vous pourrez peut-être relier les deux, créer un objet qui a sa propre vie, qui transcende l'artisanat. C'est un long chemin, et parce que ce doit être votre propre chemin, personne ne peut vous l'enseigner ou le trouver pour vous. Il n'y a pas de raccourcis, pas de règles.

Le photographe documentaire dirige son appareil photo vers le monde réel pour enregistrer la véracité. En même temps, il doit rechercher la forme, concevoir des moyens efficaces d'organiser et d'utiliser le matériau. Car le contenu et la forme sont interdépendants. Les problèmes présentés par le contenu et la forme doivent être développés de manière à ce que le résultat soit fondamentalement fidèle aux réalités de la vie telles que nous les connaissons. Le principal problème est de trouver une forme qui représente adéquatement la réalité.

Votre photographie est un enregistrement de votre vie - pour tous ceux qui voient vraiment. Vous pouvez voir et être affecté par les manières des autres, vous pouvez même les utiliser pour trouver les vôtres, mais vous devrez éventuellement vous en libérer. C'est ce que Nietzsche voulait dire quand il a dit: "Je viens de lire Schopenhauer, maintenant je dois me débarrasser de lui."Il savait à quel point les manières des autres pouvaient être insidieuses, en particulier celles qui ont la force d'une expérience profonde, si vous les laissiez s'interposer entre vous et votre propre vision personnelle.

La caméra ne peut pas échapper aux objets qui se trouvent devant elle. Lorsque le photographe sélectionne ce mouvement, la lumière, les objets, il doit leur être fidèle. S'il inclut dans son espace une bande d'herbe, elle doit être ressentie comme la chose vivante différenciée qu'elle est et ainsi enregistrée. Il doit prendre sa place propre mais non moins importante en tant que forme et texture par rapport à l'arbre de montagne ou autre, qui sont inclus.

La photographie n'est qu'une nouvelle route venant d'une direction différente, mais se dirigeant vers le but commun, qui est la vie.

Toute lumière est lumière disponible.

Regardez les choses autour de vous, le monde immédiat qui vous entoure. Si vous êtes en vie, cela signifiera quelque chose pour vous, et si vous vous souciez suffisamment de la photographie, et si vous savez comment l'utiliser, vous voudrez photographier ce sens. Si vous laissez la vision des autres se placer entre le monde et la vôtre, vous obtiendrez cette chose extrêmement commune et sans valeur, une photographie picturale.