Alexander Calder citations célèbres

Tout comme on peut composer des couleurs ou des formes, on peut composer des mouvements.

Pour un ingénieur, assez bon signifie parfait. Avec un artiste, la perfection n'existe pas.

L'univers est réel, mais vous ne pouvez pas le voir. Vous devez l'imaginer.

Que les autres saisissent ce que j'ai en tête semble inutile, du moins tant qu'ils ont autre chose en eux.

Par-dessus tout, l'art doit être amusant.

Pour la plupart des gens qui regardent un mobile, ce n'est rien de plus qu'une série d'objets plats qui bougent. Pour quelques-uns, cependant, c'est peut-être de la poésie.

Pourquoi l'art doit-il être statique? Vous regardez une abstraction, sculptée ou peinte, un arrangement tout à fait passionnant de plans, de sphères, de noyaux, entièrement dénué de sens. Ce serait parfait mais c'est toujours immobile. La prochaine étape de la sculpture est le mouvement.

J'aime tellement le rouge, j'ai presque envie de tout peindre en rouge.

Mes doigts semblent toujours plus occupés que mon esprit.

Le sens sous-jacent de la forme dans mon travail a été le système de l'Univers, ou une partie de celui-ci. Car c'est un modèle assez volumineux à partir duquel travailler.

Mon courrier de fans est énorme. Tout le monde a moins de six ans.

Toute ma théorie sur l'art est la disparité qui existe entre la forme, les masses et le mouvement.

Lorsqu'un artiste explique ce qu'il fait, il doit généralement faire l'une des deux choses suivantes: soit supprimer ce qu'il a expliqué, soit adapter son travail à l'explication.

Les formes les plus simples de l'univers sont la sphère et le cercle. Je les représente par des disques puis je les varie... des sphères de différentes tailles, densités, couleurs et volumes, flottant dans l'espace, traversant des nuages, des jets d'eau, des courants d'air, des viscosités et des odeurs - de la plus grande variété et disparité.

Le sens du mouvement dans la peinture et la sculpture a longtemps été considéré comme l'un des éléments primaires de la composition.

Si vous pouvez imaginer une chose, l'évoquer dans l'espace, alors vous pouvez la réaliser... L'univers est réel mais vous ne pouvez pas le voir. Vous devez l'imaginer. Ensuite, vous pouvez être réaliste quant à sa reproduction.

J'ai fait des bijoux en fil de fer - et je pense que je vais vraiment en faire quelque chose, éventuellement.

La prochaine étape de la sculpture est le mouvement.

La première inspiration que j'ai jamais eue était le cosmos, le système planétaire.

A propos de ma methode de travail: c’est dâ € ™ abord lâ € ™ à © tat d†™ esprit, lâ € ™ exaltation (joie).

La base de tout ce que je fais est l'univers.

Le sens sous-jacent de la forme dans mon travail a été le système de l'Univers, ou une partie de celui-ci...Ce que je veux dire, c'est que l'idée de corps détachés flottant dans l'espace, de tailles et de densités différentes, peut-être de couleurs et de températures différentes, et entourés et entrelacés de mèches de gaz, et certains au repos, tandis que d'autres se déplacent de manière particulière, me semble la source idéale de forme.

Un mobile est une sculpture abstraite faite principalement de tôle, de tiges d'acier, de fil et de bois. Tout ou partie de ces éléments se déplacent, propulsés par des moteurs électriques, le vent, l'eau ou à la main.

Quand tout va bien un mobile est un morceau de poésie qui danse avec la joie de vivre et la surprise!

Le problème avec beaucoup d'artistes aujourd'hui, c'est qu'ils ont trop de technique et d'équipement. Ils ne savent pas quoi faire de tout ça. Si vous réduisez cela, vous pouvez travailler plus fortement dans des limites plus étroites.

Vous voyez la nature et ensuite vous essayez de l'imiter.