Piet Mondrian citations célèbres

La position de l'artiste est humble. Il est essentiellement un canal.

L'émotion de la beauté est toujours obscurcie par l'apparence de l'objet. Par conséquent, l'objet doit être éliminé de l'image.

Les courbes sont tellement émotionnelles.

L'artiste vraiment moderne est conscient de l'abstraction dans une émotion de beauté.

Chaque véritable artiste a été inspiré plus par la beauté des lignes et des couleurs et les relations entre elles que par le sujet concret de l'image.

L'art n'est fait pour personne et est, en même temps, pour tout le monde.

Plus la couleur est basique, plus elle est intérieure, plus elle est pure.

Moi aussi, je trouve la fleur belle dans son apparence extérieure.Mais une beauté plus profonde se cache à l'intérieur.

Les lignes verticales et horizontales sont l'expression de deux forces opposées; elles existent partout et dominent tout; leur action réciproque constitue la "vie". J'ai reconnu que l'équilibre de tout aspect particulier de la nature repose sur l'équivalence de ses contraires.

La relation de couleur et la relation de proportion sont toutes deux basées sur la relation de position.

Pour aborder le spirituel dans l'art, on utilisera le moins possible la réalité, car la réalité s'oppose au spirituel.

l'art abstrait n'est pas la création d'une autre réalité mais la vraie vision de la réalité.

Par l'unification de l'architecture, de la sculpture et de la peinture, une nouvelle réalité plastique sera créée.

Autrefois, quand on vivait en contact avec la nature, l'abstraction était facile; cela se faisait inconsciemment. Maintenant, dans notre âge dénaturalisé, l'abstraction devient un effort.

L'intellect confond l'intuition.

Il est possible qu'à travers des lignes horizontales et verticales construites avec conscience, mais non avec calcul, conduites par une intuition élevée, et amenées à l'harmonie et au rythme, ces formes de beauté de base, complétées si nécessaire par d'autres lignes directes ou courbes, puissent devenir une œuvre d'art, aussi forte que vraie.

Plus le "miroir" de l'artiste est pur, plus la vraie réalité s'y reflète. En supervisant la culture historique de l'art, nous devons conclure que le miroir ne se purifie que lentement. Le temps produisant cette purification montre une image progressive, plus constante et objective de la réalité.

La nature ou, ce que je vois, m'inspire, me met, comme pour tout peintre, dans un état émotionnel de sorte qu'une envie de faire quelque chose surgit, mais je veux m'approcher le plus possible de la vérité et tout abstraire de cela, jusqu'à ce que j'atteigne le fondement, encore juste un fondement extérieur, des choses...

La réalité se manifeste comme constante et objective-indépendante de nous, mais changeante dans l'espace et le temps. Par conséquent, son reflet en nous contient les deux propriétés. Mélangées dans notre esprit, ces propriétés sont confuses et nous n'avons pas une image correcte de la réalité.

Je déteste tout ce qui s'approche de l'inspiration capricieuse, du "feu sacré" et de tous ces attributs du génie qui ne servent que de manteaux pour les esprits désordonnés.

Pourquoi l'art devrait-il continuer à suivre la nature alors que tous les autres domaines ont laissé la nature derrière eux?

L'inconscient en nous nous avertit que dans l'art, nous devons suivreun chemin particulier. Et si nous le suivons, ce n'est pas le signe d'un acte inconscient.Au contraire, cela montre qu'il y a dans notre conscience ordinaire une plus grande conscience de notre inconscience.

Les plans colorés, par leur position et leur taille ainsi que par leur valeur, n'expriment que des relations, pas des formes.

Toute peinture - la peinture du passé comme celle du présent-nous montre que ses moyens plastiques essentiels n'étaient que la ligne et la couleur.

Dans l'art, la recherche d'un contenu compréhensible collectivement est fausse; le contenu sera toujours individuel.

Je pense que vous aussi reconnaissez la relation importante entre la philosophie et l'art, et c'est justement cette relation que la plupart des peintres nient. Les grands maîtres le saisissent, inconsciemment; mais je crois que la connaissance spirituelle consciente d'un peintre aura une influence beaucoup plus grande sur son art, et que ce ne serait dû qu'à une faiblesse en lui, ou à un manque de génie, que cette connaissance spirituelle serait nuisible à son art...

La surface des choses donne la jouissance, leur intériorité donne la vie.

Cette nouvelle idée plastique ignorera les particularités de l'apparence, c'est-à-dire la forme et la couleur naturelles. Au contraire, il doit trouver son expression dans l'abstraction de la forme et de la couleur, c'est-à-dire dans la ligne droite et la couleur primaire clairement définie.

Le cubisme n'acceptait pas les conséquences logiques de ses propres découvertes; il ne développait pas l'abstraction vers son propre but, l'expression de la réalité pure.

L'essence de la peinture a en fait toujours été de la rendre [l'universel] plastiquement perceptible à travers la couleur et la ligne.

Je ne veux pas de photos, je veux découvrir des choses.

Observant la mer, le ciel et les étoiles, j'ai cherché à indiquer leur fonction plastique à travers une multiplicité de verticales et d'horizontales croisées. Impressionné par l'immensité de la nature, j'essayais d'exprimer son expansion, son repos et son unité.

Je souhaite approcher la vérité aussi près que possible, et donc j'abstrais tout jusqu'à ce que j'arrive à la qualité fondamentale des objets.

Le seul problème en art est de parvenir à un équilibre entre subjectif et objectif.

Si l'universel est l'essentiel, alors il est la base de toute vie et de tout art. Reconnaître et s'unir à l'universel nous procure donc la plus grande satisfaction esthétique, la plus grande émotion de beauté. plus cette union avec l'universel se fait sentir, plus la subjectivité individuelle décline.

Tout s'exprime à travers les RELATIONS.

Les plans colorés, tant par leur position et leur dimension que par la plus grande valeur donnée à la couleur, n'expriment plastiquement que des relations et non des formes.

L'art au contraire cherchait cette harmonie dans la pratique (de l'art lui-même). De plus en plus dans ses créations, il a donné de l'intériorité à ce qui nous entoure dans la nature, jusqu'à ce que, dans le néo-plasticisme, la nature ne soit plus dominante. Cette réalisation de l'équilibre peut préparer la voie à l'épanouissement de l'homme et marquer la fin de (ce que nous appelons) l'art. (1921/23