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La photographie n'est pas un sport. Il n'y a pas de règles. Tout doit être osé et essayé!
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Je ne suis pas intéressé par les règles ou les conventions. La photographie n'est pas un sport.
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La photographie n'a pas de règles, ce n'est pas un sport. C'est le résultat qui compte, peu importe comment il est atteint.
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Un photographe doit être prêt à saisir et à conserver les éléments qui distinguent le sujet ou lui confèrent une atmosphère.
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La photographie est encore un médium très nouveau et tout doit être essayé et osé.
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Et seul le photographe lui-même sait l'effet qu'il veut. Il doit savoir par instinct, fondé sur l'expérience, quels sujets sont améliorés par un traitement dur ou doux, clair ou foncé.
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Cela fait partie du travail du photographe de voir plus intensément que la plupart des gens. Il doit avoir et garder en lui quelque chose de la réceptivité de l'enfant qui regarde le monde pour la première fois ou du voyageur qui entre dans un pays étranger.
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Aucune quantité de jeu avec des nuances d'impression ou avec des papiers d'impression ne transformera une photographie banale en autre chose qu'une photographie banale.
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La plupart des photographes éprouveraient une certaine gêne à admettre publiquement qu'ils portaient en eux un sentiment d'émerveillement, mais sans cela, ils ne produiraient pas le travail qu'ils font, quel que soit leur domaine particulier.
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Je considère qu'il est essentiel que le photographe fasse ses propres tirages et agrandissements. L'effet final de l'impression finale dépend tellement de ces opérations.
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Parfois, ils sont une question de chance; le photographe ne pouvait pas s'y attendre ou les espérer. Parfois, il s'agit d'une question de patience, en attendant que se répète un effet qu'il a vu et perdu ou qu'il anticipe.
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Le bon photographe produira une photo compétente à chaque fois quel que soit son sujet. Mais ce n'est que lorsque son sujet fait un appel immédiat et direct à ses propres intérêts qu'il produira une œuvre de distinction.
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Les photographes doivent suivre leur propre jugement, et non les modes et les diktats des autres.
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Mais je ne savais pas toujours exactement ce que je voulais photographier. Je crois qu'il est important pour un photographe de découvrir cela, car à moins qu'il ne trouve ce qui l'excite, ce qui suscite immédiatement une réaction émotionnelle, il est peu probable qu'il réussisse son meilleur travail.
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Je ne suis pas très intéressé par les angles extraordinaires. Ils peuvent être efficaces à certaines occasions, mais je n'en ressens pas la nécessité dans mon propre travail. En effet, je pense que l'approche la plus simple peut souvent être la plus efficace. Un sujet placé carrément au centre du cadre, si l'attention n'en est pas distraite par un environnement difficile, a une dignité simple qui le rend d'autant plus impressionnant.
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Par tempérament, je ne suis pas excessivement excitable et certainement pas heureux de la gâchette. Je réfléchis à deux fois avant de tirer et très souvent je ne tire pas du tout. Selon les normes professionnelles, je ne gaspille pas beaucoup de films; mais selon les normes de beaucoup de mes collègues, je rate probablement pas mal de mes opportunités. Pourtant, les choses que je recherche ne sont généralement pas pressées.
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C'est le don de voir la vie autour d'eux clairement et vivement, comme quelque chose d'excitant en soi. C'est un don inné, dont l'intensité varie en fonction du tempérament et de l'environnement de l'individu.
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S'il y a une méthode dans la façon dont je prends des photos, je crois qu'elle réside dans ceci: Voir d'abord le sujet. N'essayez pas de le forcer à être une image de ceci, de cela ou de l'autre chose. Tenez-vous à l'écart. Alors quelque chose va se passer. Le sujet va se révéler.
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Cela fait partie du travail du photographe de voir plus intensément que la plupart des gens. Il doit avoir et garder en lui quelque chose de la réceptivité d'un enfant qui regarde le monde pour la première fois ou du voyageur qui entre dans un pays étranger Nous sommes pour la plupart trop occupés, trop inquiets, trop déterminés à nous prouver que nous avons raison, trop obsédés par les idées pour nous lever et regarder Très rarement sommes-nous capables de libérer notre esprit des pensées et des émotions et de voir juste pour le simple plaisir de voir. Et tant que nous n'y parviendrons pas, tant l'essence des choses nous sera cachée.
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André Breton a dit un jour qu'un portrait ne doit pas seulement être une image mais un oracle que l'on interroge, et que le but du photographe doit être une ressemblance profonde, qui prédit physiquement et moralement tout l'avenir du sujet.
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Il est essentiel pour le photographe de connaître l'effet de ses objectifs. L'objectif est son œil, et il fait ou ruine ses images. Le sens de la composition est un grand atout. Je pense que c'est vraiment une question d'instinct. Cela peut peut-être être développé, mais je doute que cela puisse être appris. Pour réaliser son meilleur travail, le jeune photographe doit découvrir ce qui l'excite vraiment visuellement. Il doit découvrir son propre monde.
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Quand j'ai commencé à photographier des nus, je me suis laissé guider par cet appareil, et au lieu de photographier ce que je voyais, j'ai photographié ce que l'appareil voyait. J'interférais très peu, et la lentille produisait des images anatomiques et des formes que mes yeux n'avaient jamais observées.
