Wynn Bullock citations célèbres

Chaque fois que je me suis retrouvé coincé dans mes relations avec les choses, je retourne à la nature. C'est mon principal enseignant, et j'essaie d'ouvrir tout mon être à ce qu'il a à dire.

Quand je photographie, ce que je fais vraiment, c'est chercher des réponses aux choses.

La recherche est tout-aller au-delà de ce que vous savez. Et le test de la recherche est vraiment dans les choses elles-mêmes, les choses que vous cherchez à comprendre. Ce qui est important, ce n'est pas ce que vous pensez d'eux, mais comment ils vous agrandissent.

À 42 ans, j'ai décidé de devenir photographe parce que cela offrait un moyen de pensée et d'action créatives. Je n'ai pas rationalisé cela, je l'ai juste ressenti intuitivement et j'ai suivi mon intuition, ce que je n'ai jamais regretté.

Des mystères se trouvent tout autour de nous, même dans les choses les plus familières, n'attendant que d'être perçus.

L'envie de créer, l'envie de photographier, vient en partie du désir profond de vivre avec plus d'intégrité, de vivre plus en paix avec le monde, et éventuellement d'aider les autres à faire de même.

Ce que vous voyez est réel, mais seulement au niveau particulier auquel vous avez développé votre sens de la vision. Vous pouvez élargir votre réalité en développant de nouvelles façons de percevoir.

Je ne voulais pas dire à l'arbre ou à l'herbe ce que c'était. Je voulais qu'il me dise quelque chose et qu'à travers moi il exprime sa signification dans la nature.

Une chose n'est pas ce que vous dites qu'elle est ou ce que vous photographiez pour qu'elle soit ou ce que vous peignez pour qu'elle soit ou ce que vous sculptez pour qu'elle soit. Les mots, les photographies, les peintures et les sculptures sont des symboles de ce que vous voyez, pensez et ressentez, mais ils ne sont pas les choses elles-mêmes.

Il n'y a rien de mystérieux dans l'espace-temps. Chaque grain de matière, chaque idée, est un événement spatio-temporel. Nous ne pouvons rien expérimenter ni concevoir quoi que ce soit qui existe en dehors de l'espace-temps. Tout comme l'expérience précède toute conscience et expression créative, le langage visuel de nos photographies devrait exprimer de plus en plus fortement la structure de la quatrième dimension du monde réel.

Une personne est tout à fait différente d'un arbre, d'un rocher ou d'un ruisseau. En introduisant le nu dans mes photos, j'ai commencé à percevoir toutes les choses que je photographiais de nouvelles manières. En contraste ou en opposition les uns avec les autres, les choses sont devenues beaucoup plus significatives et intéressantes, révélant beaucoup plus de qualités que je n'avais jamais rêvé de connaître et d'exprimer. En utilisant le nu, j'ai arrêté de penser en termes d'objets. Je voyais plutôt les choses comme des événements dynamiques, uniques en leur genre, mais également liés et existant ensemble dans un contexte universel d'énergie et de changement.

Tout comme les sons dans une composition musicale peuvent être utilisés non pas pour exprimer des objets physiques, mais des idées, des émotions, des harmonies, des ordres rythmiques et la plupart des expressions de l'esprit et de l'esprit humains, la lumière peut être utilisée visuellement pour exprimer l'esprit et l'esprit.

Pour moi, la photographie a été un métier, une passion. Maintenant, c'est devenu un mode de vie.

Mes photos ne sont jamais pré-visualisées ou planifiées. Je crois fermement que les photos doivent provenir du contact avec les choses au moment et à l'endroit de la prise. Dans de tels moments, je me fie à des réponses intuitives et perceptives pour me guider, n'utilisant la raison qu'une fois l'impression finale faite pour accepter ou rejeter les résultats de mon travail.

Pour moi, une photo de nu doit être érotique et non dénuée d'émotion. Le corps est une chose sensuelle, la sensualité étant l'une de ses qualités les plus belles et les plus significatives.

La créativité est une ode à la vie. Ce n'est pas une forme de divertissement. C'est une forme de joie.

Les théoriciens qui sondent les secrets de l'univers et les philosophes qui cherchent des réponses à l'existence, ainsi que des peintres comme Paul Klee qui trouvent les pensées des hommes de science compatibles avec l'art, m'influencent bien plus que la plupart des photographes.

La lumière pour moi est peut - être la vérité la plus profonde de l'univers. Ma pensée a été profondément affectée par la croyance que tout est une forme d'énergie rayonnante.

Les êtres humains pour moi font autant partie de la nature que les arbres ou les oiseaux, et le corps dénudé exprime cette appartenance directement et puissamment.

Je suis totalement en désaccord avec la croyance que la nature n'a été faite que pour l'usage des gens. Les êtres humains ne sont pas le centre de l'univers et, s'ils veulent subvenir à leurs besoins, il est d'une importance vitale pour eux d'être éveillés à quel point ils sont étroitement liés au reste de la nature.

J'adore le médium de la photographie, car avec son réalisme unique, il me donne le pouvoir d'aller au-delà des manières conventionnelles de voir et de comprendre et de dire, C'est réel aussi.

Ce que je ressens, c'est que le processus de prise de vue, de toute façon une plus grande partie de celui-ci, est une chose intuitive. Vous ne pouvez pas sortir et planifier logiquement une photo, mais lorsque vous revenez, la raison prend alors le relais et vérifie ou rejette tout ce que vous avez fait. C'est pourquoi je dis que la raison et l'intuition ne sont pas en conflit-elles se renforcent mutuellement.

La caméra n'est pas seulement une extension de l'œil mais du cerveau. Il peut voir plus net, plus loin, plus près, plus lentement, plus vite que l'œil. Il peut voir par une lumière invisible. Il peut voir dans le passé, le présent et le futur. Au lieu d'utiliser l'appareil photo uniquement pour reproduire des objets, je voulais l'utiliser pour rendre visible ce qui est invisible à l'œil nu.

En prenant conscience que toutes les choses ont des qualités spatiales et temporelles uniques qui les définissent visuellement et les relient, j'ai commencé à percevoir les choses que je photographiais non pas comme des objets mais comme des événements. En travaillant à développer mes compétences de perception et de symbolisation de ces qualités événementielles, j'ai découvert le principe des contraires. Lorsque, par exemple, j'ai photographié le corps lisse et lumineux d'une femme derrière une fenêtre en toile d'araignée sale, j'ai constaté que les qualités de chaque événement étaient renforcées et que les forces universelles qu'elles manifestaient étaient plus puissamment évoquées.

Je ressens toutes choses comme des événements dynamiques, étant, changeant et interagissant les uns avec les autres dans l'espace et le temps même lorsque je les photographie.

Je mesure maintenant ma croissance en tant que photographe en fonction des degrés dont je suis conscient, j'ai développé mon sens et j'ai les compétences nécessaires pour symboliser visuellement la structure quadridimensionnelle de l'univers.

Tout s'est parfaitement déroulé, et c'est ce que je veux dire par savoir. Je n'ai rien eu à analyser. Je viens de reconnaître ce qui était devant moi. Tout ce que j'avais à faire était de m'installer et de prendre la photo.

Dans une photographie, si je suis capable d'évoquer non seulement un sentiment de la réalité du monde physique de surface, mais aussi un sentiment de la réalité de l'existence qui se trouve mystérieusement et invisiblement sous sa surface, j'ai le sentiment d'avoir réussi. Au mieux, les photographies en tant que symboles ne servent pas seulement à éclairer une partie de l'obscurité de l'inconnu, elles servent également à atténuer les peurs qui accompagnent trop souvent les voyages du connu vers l'inconnu.

Si vous arrêtez de chercher, vous arrêtez de vivre, car alors vous habitez dans le passé. Si vous n'atteignez aucune croissance ou avenir, vous pourriez aussi bien être mort.

Vous pouvez élargir votre réalité en développant de nouvelles façons de percevoir.