Georg Baselitz citations célèbres

L'artiste n'est responsable envers personne. Son rôle social est asocial... sa seule responsabilité consiste en une attitude envers le travail qu'il fait.

Ce qui compte le plus, c'est de trouver de nouvelles façons de peindre le monde selon mes propres termes.

Vous creusez et vous trouvez quelque chose.

La réalité est l'image, elle n'est certainement pas dans l'image.

Je peins des artistes allemands que j'admire. Je peins leurs tableaux, leur travail de peintres et leurs portraits aussi. Mais curieusement, chacun de ces portraits se termine par une photo d'une femme aux cheveux blonds. Je n'ai moi-même jamais été capable de comprendre pourquoi cela se produit.

Il n'y a aucune communication avec quelque public que ce soit. L'artiste ne peut poser aucune question, et il ne fait aucune déclaration; il n'offre aucune information, et son travail ne peut pas être utilisé. C'est le produit final qui compte.

Mes Peintures sont des Batailles.

J'accroche mon travail à l'envers pour souligner la surface.

Les femmes ne peignent pas très bien. C'est un fait. Il y a, bien sûr, des exceptions. Agnès Martin ou, par le passé, Paula Modersohn-Becker.

Les musées collectionnent ce qui est important dans leurs pays respectifs. À la Galerie nationale de Berlin, cependant, ce n'est pas le cas. Ils ne s'intéressent ni à moi ni aux autres suspects habituels. C'est simplement une réalité allemande.

En Allemagne, on entend souvent la plainte absurde selon laquelle les musées n'ont pas l'argent pour acheter des tableaux. Bien sûr, je ne parle pas de moi et de mes peintures. Il y a, après tout, des peintres plus populaires dans ce pays.

Vous ne pouvez pas renier vos origines: j'aime Kirchner plus que Matisse, même si Matisse était un plus grand artiste. Cela n'a rien à voir avec la nationalité. C'est un sentiment plus fort.

Interrogé sur le rôle que l'art joue selon lui dans la société, Baselitz a répondu :" Le même rôle qu'une bonne chaussure, rien de plus.

L'idée de changer ou d'améliorer le monde m'est étrangère et me semble ridicule. La société fonctionne, et a toujours fonctionné, sans l'artiste. Aucun artiste n'a jamais rien changé pour le meilleur ou pour le pire.

L'art est viscéral et vulgaire - c'est une éruption.

Je ne veux pas créer un monstre; je veux faire quelque chose de nouveau, d'exceptionnel, quelque chose que moi seul fais...quelque chose qui fait référence à la tradition, mais qui est encore nouveau.

Je n'aime pas les choses qui peuvent être reproduites. Le bois n'est pas important en soi mais plutôt dans le fait que les objets qui y sont fabriqués sont uniques, simples, sans prétention.

J'aime mes vieilles peintures comme des postulats comme de nouveaux points de départ mais je dois les détruire. Je dois faire un nouveau manifeste.

Contrairement aux expressionnistes, je n'ai jamais été intéressé à renouveler le monde à travers le véhicule de l'art.

Un objet peint à l'envers convient à la peinture car il ne convient pas en tant qu'objet.

Je travaille toujours dans l'incertitude, mais quand un tableau est terminé, il devient une idée fixe, apparemment une déclaration finale. Avec le temps cependant, l'incertitude revient.. votre processus de réflexion continue.

J'avais toujours aimé la peinture expressionniste, comme tous les Européens. En fait, je l'admirais d'autant plus que c'étaient précisément les peintures méprisées par la génération de mon père.

Ce à quoi je n'ai jamais pu échapper, c'était l'Allemagne et le fait d'être allemand.

Je me sens toujours attaqué quand on me pose des questions sur ma peinture.

Je commence par une idée, mais au fur et à mesure que je travaille, l'image prend le dessus. Ensuite, il y a la lutte entre l'idée que j'ai préconçue... et l'image qui se bat pour sa propre vie.