Clement Greenberg citations célèbres

dernière mise à jour : 5 septembre 2024

other language: spanish | czech | german | french | italian | slovak | turkish | ukrainian | dutch | russian | portuguese

Clement Greenberg
  • Là où les Maîtres anciens créaient une illusion d'espace dans lequel on pouvait imaginer marcher, l'illusion créée par un moderniste est une illusion dans laquelle on peut regarder, traverser, uniquement avec l'œil.

  • Tout art profondément original a l'air moche au début.

  • Si vous voulez changer votre art, changez vos habitudes.

  • Une partie du triomphe de la poésie moderniste est, en effet, d'avoir démontré à quel point le vers peut se passer de sens explicite et pourtant ne rien sacrifier d'essentiel à son effet en tant qu'art. Ici, comme auparavant, on peut compter sur un art réussi pour s'expliquer.

  • Le poète ou l'artiste d'avant-garde essaie en effet d'imiter Dieu en créant quelque chose de valable uniquement selon ses propres termes.

  • La dissolution du pictural dans la texture pure, dans la sensation apparemment pure, dans une accumulation de répétitions, semble parler et répondre à quelque chose de profond dans la sensibilité contemporaine.

  • Une fois que l'efficacité est universellement acceptée comme règle, elle devient une compulsion intérieure et pèse comme un sentiment de péché, simplement parce que personne ne peut jamais être assez efficace, tout comme personne ne peut jamais être assez vertueux. Et ce nouveau sens du péché ne fait que contribuer davantage à l'énervement des loisirs, pour les riches comme pour les pauvres. La difficulté de perpétuer une tradition culturelle axée sur les loisirs dans une société axée sur le travail suffit en soi à maintenir la crise actuelle de notre culture non résolue.

  • Vous l'aimez, c'est tout, qu'il s'agisse d'un paysage ou d'un abstrait. Tu aimes ça. Ça te frappe. Tu n'es pas obligé de le lire. L'œuvre d'art-sculpture ou peinture-force votre regard.

  • Je n'entre pas dans 'parce que."Quand vous entrez dans un studio, vous voyez un certain nombre d'œuvres. Mon habitude est d'aller à celui que j'aime le plus. Si vous commencez à dire "parce que", vous entrez dans le jargon artistique.

  • La critique d'art, dirais-je, est la forme la plus ingrate d'écriture "élevée" que je connaisse. C'est peut-être aussi l'un des plus difficiles.. ne serait-ce que parce que si peu de gens l'ont fait assez bien pour qu'on s'en souvienne.. mais je ne suis pas sûr que le défi en vaille la peine.

  • Le paradoxe de l'évolution de la peinture française de Courbet à Cézanne est de savoir comment elle a été amenée au bord de l'abstraction dans et par son effort même de retranscrire l'apparence visuelle avec une fidélité toujours plus grande.

  • Il est devenu évident que l'art peut avoir un impact surprenant sans vraiment être ou dire quoi que ce soit de surprenant †" ou de nouveau. Le caractère lui-même d'être surprenant, spectaculaire ou bouleversant est devenu conventionnel, faisant partie du bon goût sûr.

  • Quand vous n'aimez pas quelque chose, les mots viennent plus facilement.

  • Pour chaque bon critique d'art, il peut y avoir dix grands artistes.

  • Le principal problème avec l'art et la littérature d'avant-garde, du point de vue des fascistes et des staliniens, n'est pas qu'ils sont trop critiques, mais qu'ils sont trop "innocents", qu'il est trop difficile d'injecter une propagande efficace, que le kitsch est plus souple à cette fin.

  • L'honnêteté totale n'a rien à voir avec la "pureté" ou la naïveté. La pleine vérité est inaccessible à la naïveté, et l'artiste tout à fait honnête n'a pas le cœur pur.

  • On se souvient aussi comment, dans l'art, la tortue dépasse si souvent le lièvre...

  • Pas tous, mais trop des meilleurs écrivains, compositeurs et artistes de notre époque ne commencent à être acclamés que lorsqu'ils n'ont plus rien à dire et se mettent à jouer au lieu de déclarer.

  • Rien ne pourrait être plus éloigné de l'art authentique de notre temps que l'idée d'une rupture de continuité. L'art est - entre autres-continuité, et impensable sans elle.

  • C'est comme si la valeur esthétique, la qualité, ne pouvaient être préservées qu'en se concentrant sur l'art "absolu" ou "autonome": donc sur l'art visuel... cela tenait et bougeait et remuait le spectateur car la décoration pure ne pouvait pas.

  • Avec un artiste "avancé", il n'est plus possible de faire un portrait.

  • Une grande image peut nous donner des images des choses, mais une image relativement petite peut mieux recréer l'unité instantanée de la nature en tant que vue-l'unité dont les yeux perçoivent d'un seul coup d'œil.

  • On demande à la décoration d'être "simplement" agréable, "simplement" embellir, et la logique "fonctionnelle" du modernisme ne laisse apparemment aucune place à une telle "dignité"."Cela fait partie de la pitié du modernisme, l'un des sacrifices qu'il impose...

  • L'art réaliste et naturaliste avait dissimulé le médium, utilisant l'art pour dissimuler l'art; le modernisme utilisait l'art pour attirer l'attention sur l'art.

  • Une fois que l'efficacité est universellement acceptée comme règle, elle devient une compulsion intérieure et pèse comme un sentiment de péché, simplement parce que personne ne peut jamais être assez efficace, tout comme personne ne peut jamais être assez vertueux.

  • La difficulté de perpétuer une tradition culturelle axée sur les loisirs dans une société axée sur le travail suffit en soi à maintenir la crise actuelle de notre culture non résolue.

  • L'artiste supérieur est celui qui sait se laisser influencer.

  • L'art ne résout rien, ni pour l'artiste lui-même ni pour ceux qui reçoivent son art.