Hans Hofmann citations célèbres

La capacité de simplifier signifie éliminer l'inutile pour que le nécessaire puisse parler.

Une œuvre d'art est un monde en soi reflétant les sens et les émotions du monde de l'artiste.

Dans la nature, la lumière crée la couleur. Dans l'image, la couleur crée la lumière.

Étant inépuisables, la vie et la nature sont un stimulant constant pour un esprit créatif.

Chaque expression artistique est fondamentalement enracinée dans la personnalité et le tempérament de l'artiste.

Les peintres doivent parler à travers la peinture, pas à travers les mots.

Le monde entier, tel que nous le vivons visuellement, nous parvient à travers le royaume mystique de la couleur.

L'art est pour moi la glorification de l'esprit humain, et en tant que tel, il est la documentation culturelle de l'époque dans laquelle il est produit.

À travers une peinture, on peut voir le monde entier.

Sentir l'invisible et pouvoir le créer, c'est de l'art.

Une œuvre d'art est terminée, du point de vue de l'artiste, lorsque le sentiment et la perception ont abouti à une synthèse spirituelle.

Les couleurs doivent s'emboîter comme des pièces d'un puzzle ou des rouages d'une roue.

L'art est magique... Mais comment est-ce magique? Dans son développement métaphysique? Ou une transformation finale aboutit-elle à une réalité magique? En vérité, ce dernier est impossible sans le premier. Si la création n'est pas magique, le résultat ne peut pas être magique.

Ce n'est pas la forme qui dicte la couleur, mais la couleur qui fait ressortir la forme.

Adorer le produit et ignorer son développement conduit au dilettantisme et à la réaction.

Étant donné que la lumière est mieux exprimée par des différences de qualité de couleur, la couleur ne doit pas être traitée comme une gradation tonale, pour produire l'effet de la lumière.

La méthode impressionniste conduit à une division et une dissolution complètes de toutes les zones impliquées dans la composition, et la couleur est utilisée pour créer un effet global de lumière. La couleur est, à travers un tel ombrage de la plus haute lumière dans les ombres les plus profondes, sacrifiée et dégradée à une fonction (noir et blanc). Cela conduit aux destructions de la couleur en tant que couleur.

Et donc la création artistique est la métamorphose des aspects physiques externes d'une chose en une réalité spirituelle auto-entretenue .

Il n'est pas nécessaire de rendre les choses grandes pour les rendre monumentales; une tête de Giacometti d'un pouce de haut serait capable de vitaliser tout cet espace.

L'artiste plasticien peut ou non se préoccuper de présenter une apparence superficielle de la réalité, mais il se préoccupe toujours de la présentation-sinon de la représentation - des valeurs plastiques de la réalité.

Tout comme le contrepoint et l'harmonie suivent leurs propres lois et diffèrent par le rythme et le mouvement, les tensions formelles et les tensions de couleur ont leur propre développement conformément aux lois inhérentes dont elles dérivent séparément. Les deux, cependant, visent à la réalisation de la même image. Et les deux traitent du problème de profondeur.

L'art et la science créent un équilibre avec la vie matérielle et élargissent le monde de l'expérience vivante. L'art conduit à une conception plus profonde de la vie, car l'art lui-même est une expression profonde du sentiment.

Il n'existe en réalité rien de tel que l'art moderne. L'art se poursuit de haut en bas dans d'immenses cycles à travers les siècles et les civilisations.

En tant qu'enseignant, j'aborde mes élèves uniquement avec le désir humain de les libérer de toutes les inhibitions savantes, et je leur dis: "Les peintres doivent parler à travers la peinture et non à travers les mots.

La largeur d'une ligne peut présenter l'idée de l'infini. Une épigramme peut contenir un monde. De la même manière, un petit format d'image peut être beaucoup plus vivant, beaucoup plus levant, remuant, éveillant, que des mètres carrés d'espace mural.

L'impulsion de la nature, fusionnée à travers la personnalité de l'artiste par des lois découlant de la nature particulière du médium, produit le rythme et l'expression personnelle d'une œuvre. Alors la vie de la composition devient une unité spirituelle.

La différence entre les arts découle de la différence de nature des médiums d'expression et de l'emphase induite par la nature de chaque médium. Chaque moyen d'expression a son propre ordre d'être, ses propres unités.

Une œuvre d'art est un monde en soi reflétant les sens et les émotions du monde de l'artiste. Tout comme une fleur, en vertu de son existence en tant qu'organisme complet, est à la fois ornementale et autosuffisante en termes de couleur, de forme et de texture, de même l'art, en raison de son existence singulière, est plus qu'un simple ornement.

L'espace se dilate ou se contracte dans les tensions et les fonctions à travers lesquelles il existe. L'espace n'est pas une chose statique et inerte. L'espace est vivant; l'espace est dynamique; l'espace est imprégné de mouvement exprimé par des forces et des contre-forces; l'espace vibre et résonne de couleur, de lumière et de forme au rythme de la vie.

Le produit du mouvement et du contre-mouvement est la tension. Lorsque la force de travail de la tension est exprimée, elle confère à l'œuvre d'art l'effet vivant de forces coordonnées, bien qu'opposées.

Le processus créatif ne consiste pas à imiter, mais à mettre en parallèle la nature en traduisant l'impulsion reçue de la nature dans le médium d'expression, vitalisant ainsi ce médium. L'image doit être vivante, la statue doit être vivante et chaque œuvre d'art doit être vivante.

La profondeur, au sens pictural, plastique, n'est pas créée par la disposition des objets les uns après les autres vers un point de fuite, au sens de la perspective de la Renaissance, mais au contraire (et en déni absolu de cette doctrine) par la création de forces dans le sens de pousser et tirer . La profondeur n'est pas non plus créée par la gradation tonale (une autre doctrine de l'académicien qui, à son apogée, a dégradé l'utilisation de la couleur à une simple fonction d'expression de l'obscurité et de la lumière).

Le but de la nature par rapport aux arts visuels est de fournir un stimulus et non une imitation. ... De son envie incessante de créer jaillit toute Vie, tout mouvement et rythme le temps et la lumière, la couleur et l'humeur en bref, toute réalité dans la Forme et la Pensée.

Peu importe qu'une œuvre soit naturaliste ou abstraite; chaque expression visuelle suit les mêmes lois fondamentales

Une idée ne peut être matérialisée qu'à l'aide d'un moyen d'expression, dont les qualités inhérentes doivent être sûrement ressenties et comprises pour devenir le porteur d'une idée

L'enfant est vraiment un artiste, et l'artiste devrait être comme un enfant, mais il ne devrait pas rester un enfant. Il doit devenir un artiste. Cela signifie qu'il ne peut pas se permettre de devenir sentimental ou quelque chose comme ça. Il doit savoir ce qu'il fait

L'art est l'expression de l'âme débordante de l'artiste.

Expérimenter visuellement, et transformer notre expérience visuelle en termes plastiques, nécessite la faculté d'empathie.

Une pensée ne fonctionne que comme une partie fragmentaire dans la formulation d'une idée.

Mon but en peinture est de créer des surfaces pulsantes, lumineuses et ouvertes qui émanent d'une lumière mystique, en accord avec ma vision la plus profonde de l'expérience de la vie et de la nature.

Lorsque les impulsions qui nous poussent à une émotion profonde sont intégrées au moyen d'expression, chaque entretien de l'âme peut devenir de l'art. Cela dépend de la maîtrise du médium.

La création est dominée par trois facteurs absolument différents: Premièrement, la nature, qui agit sur nous par ses lois; deuxièmement, l'artiste, qui crée un contact spirituel avec la nature et ses matériaux; troisièmement, le moyen d'expression à travers lequel l'artiste traduit son monde intérieur.

La couleur est un moyen plastique de créer des intervalles... harmoniques de couleurs produites par des relations spéciales ou des tensions. Nous différencions maintenant les tensions formelles et les tensions de couleur, tout comme nous différencions en musique le contrepoint et l'harmonie.

Je ne comprends pas comment on peut peindre sans optimisme. Malgré l'attitude pessimiste générale dans le monde d'aujourd'hui, je ne suis qu'un optimiste.

Je ne comprends pas comment on peut peindre sans optimisme.

L'art de la création picturale est si compliqué - il est si astronomique dans ses possibilités de relation et de combinaison qu'il faudrait un acte de concentration surhumaine pour expliquer la réalisation finale

Une chose en soi n'exprime jamais rien. C'est la relation entre les choses qui leur donne un sens et qui formule une pensée. Une pensée ne fonctionne que comme une partie fragmentaire dans la formulation d'une idée.

L'art ne peut pas résulter d'effets sophistiqués, frivoles ou superficiels.

L'art est quelque chose d'absolu, de positif, qui donne du pouvoir tout comme la nourriture donne du pouvoir. Alors que la science créative est une nourriture mentale, l'art est la satisfaction de l'âme.

Tout notre être est nourri par la couleur.