Marc Chagall citations célèbres

Le grand art reprend là où la nature s'arrête.

Seul l'amour m'intéresse, et je ne suis en contact qu'avec des choses qui tournent autour de l'amour.

Le travail n'est pas pour gagner de l'argent; vous travaillez pour justifier la vie.

Si je crée à partir du cœur, presque tout fonctionne; si de la tête, presque rien.

Si toute vie se dirige inévitablement vers sa fin, alors nous devons, pendant la nôtre, la colorer de nos couleurs d'amour et d'espoir.

Toutes les couleurs sont les amis de leurs voisins et les amoureux de leurs contraires.

Je m'appelle Marc, ma vie affective est sensible et mon porte-monnaie est vide, mais on dit que j'ai du talent.

Lorsque je termine une photo, je tiens un objet créé par Dieu dessus - un rocher, une fleur, la branche d'un arbre ou ma main - comme test final. Si la peinture se tient à côté d'une chose que l'homme ne peut pas faire, la peinture est authentique. S'il y a un conflit entre les deux, c'est du mauvais art.

Amour et fantaisie, vont de pair.

Je suis un petit Juif de Vitebsk. Tout ce que je peins, tout ce que je fais, tout ce que je suis, c'est juste le petit Juif de Vitebsk.

Malgré tous les problèmes de notre monde, dans mon cœur, je n'ai jamais abandonné l'amour dans lequel j'ai été élevé ni l'espoir de l'homme en l'amour. Dans la vie, tout comme sur la palette de l'artiste, il n'y a qu'une seule couleur qui donne un sens à la vie et à l'art–la couleur de l'amour

Ce que j'entends par "abstrait", c'est quelque chose qui prend vie spontanément à travers une gamme de contrastes, plastiques en même temps que psychiques, et imprègne à la fois l'image et l'œil du spectateur de conceptions d'éléments nouveaux et inconnus.

Vous ne pouvez pas m'expliquer avec des "ismes."Ils sont très mauvais pour un artiste. Ce en quoi il faut croire, c'est la couleur.

Les changements dans la structure de la société et dans l'art posséderaient plus de crédibilité s'ils avaient leurs origines dans l'âme et l'esprit. Si les gens lisaient les paroles des prophètes avec plus d'attention, ils trouveraient les clés de la vie.

Dans les arts, comme dans la vie, tout est possible pourvu que ce soit basé sur l'amour.

Tout notre monde intérieur est réalité, et cela, peut-être, plus que notre monde apparent.

La couleur est tout. Quand la couleur est juste, la forme est juste. La couleur est tout, la couleur est vibration comme la musique; tout est vibration.

La dignité de l'artiste réside dans son devoir de garder éveillé le sens de l'émerveillement dans le monde. Dans cette longue veille, il doit souvent varier ses méthodes de stimulation; mais dans cette longue veille, il lutte aussi lui-même contre une tendance continuelle au sommeil.

Quel génie, ce Picasso. C'est dommage qu'il ne peint pas.

Plus l'âme est libre, plus la peinture devient abstraite.

Le temps est une rivière sans rives.

On pourrait se demander pendant des heures ce que signifient les fleurs, mais pour moi, elles sont la vie elle-même, dans tout son éclat heureux. Nous ne pouvions pas nous passer de fleurs. Les fleurs vous aident à oublier les tragédies de la vie.

Je suis là pour introduire un choc psychique dans ma peinture, toujours motivé par un raisonnement pictural: c'est-à-dire une quatrième dimension.

Les doigts doivent être éduqués, le pouce est né en sachant.

Un beau jour, alors que ma mère mettait le pain au four, je suis allé vers elle et la prenant par son coude enduit de farine, je lui ai dit: Maman, je veux être peintre.

Je travaille dans n'importe quel médium qui me plaît en ce moment.

L'art doit être une expression d'amour ou il n'est rien.

Pour moi, un vitrail est une cloison transparente entre mon cœur et le cœur du monde.

Je travaille à Paris . Je ne peux pas un seul jour me sortir de la tête l'idée qu'il existe probablement quelque chose d'essentiel, une réalité immuable, et maintenant que j'ai perdu tout le reste (Dieu merci, ça se perd tout seul) j'essaie de préserver cela et, qui plus est, de ne pas être content. En un mot: je travaille.

Si un symbole devait être découvert dans un de mes tableaux, ce n'était pas mon intention. C'est un résultat que je n'ai pas recherché. C'est quelque chose qui peut être trouvé par la suite, et qui peut être interprété selon les goûts.

Dans notre vie, il y a une seule couleur, comme sur la palette d'un artiste, qui donne le sens de la vie et de l'art. C'est la couleur de l'amour.

J'adore le théâtre et je suis peintre. Je pense que les deux sont faits pour un mariage d'amour. Je donnerai toute mon âme pour le prouver une fois de plus.

La couleur est une vibration comme la musique; tout est vibration.

Dieu ou quelqu'un me donnera-t-il le pouvoir de respirer mon soupir dans mes toiles, le soupir de prière et de tristesse, la prière du salut, de la renaissance?

L'amour de ma mère pour moi était si grand que j'ai travaillé dur pour le justifier.

Ce qui compte, c'est l'art. la peinture, une sorte de peinture assez différente de ce que tout le monde prétend être. Mais de quel genre? Dieu ou quelqu'un d'autre me donnera-t-il la force de respirer le souffle de la prière et du deuil dans mes peintures, le souffle de la prière pour la rédemption et la résurrection?

Pour moi, le Christ a toujours symbolisé le vrai type du martyr juif.

Mozart n'a jamais rien composé, jamais! Il a copié ce qui était écrit sur son âme.

Mes mots peuvent-ils distiller pour vous un peu de douceur, de tendresse et de caresse?

Si je crée avec mon cœur, presque toutes mes intentions restent. Si c'est avec la tête - presque rien. Un artiste ne doit pas craindre d'être lui-même, de n'exprimer que lui-même. S'il est absolument et entièrement sincère, ce qu'il dit et fait sera acceptable pour les autres.

Je suis un enfant qui s'entend.

Le mien seul est le pays de mon âme.

L'art me semble être avant tout un état d'âme.

Mes mains étaient trop molles.. Je devais trouver une occupation particulière, une sorte de travail qui ne me forcerait pas à me détourner du ciel et des étoiles, qui me permettrait de découvrir le sens de la vie.

Nous savons tous qu'une bonne personne peut être un mauvais artiste.Mais personne ne sera jamais un véritable artiste à moins d'être un grand être humain et donc aussi un bon.

Aucune académie n'aurait pu me donner tout ce que j'ai découvert en me glissant dans les expositions, les vitrines et les musées de Paris . À commencer par le marché - où, faute d'argent, je n'ai acheté qu'un morceau d'un long concombre - l'ouvrier dans son ensemble bleu, les plus ardents adeptes du cubisme , tout montrait un sens certain de la proportion, de la clarté, un sens précis de la forme, d'une sorte de peinture plus picturale, même dans les toiles d'artistes de second ordre.

Mes œuvres me sont chères, chacune à sa manière, j'aurai à en répondre au jour du Jugement. Dieu seul sait si je les reverrai jamais. Tout à fait à part l'argent que j'allais recevoir pour leur vente là-bas (exposition à la Galerie Der Sturm, Berlin juin-juillet 1914) et ce n'est pas une petite somme..

Mais ma connaissance du marxisme se limitait à savoir que Marx était juif et qu'il avait une longue barbe blanche. J'ai dit à Lunatcharsky (commissaire politique communiste à l'Éducation, 1918, fh): "Quoi que vous fassiez, ne me demandez pas pourquoi j'ai peint en bleu ou en vert, et pourquoi vous pouvez voir un veau dans le ventre de la vache, etc. D'un autre côté, vous êtes les bienvenus: si Marx est si sage, laissez-le revenir à la vie et expliquez-le lui-même". Je lui ai montré mes toiles.

On ne peut pas être précis, et encore être vrai.

Malgré tout, il n'y a toujours pas de vocation plus merveilleuse que de continuer à tolérer les événements et à travailler au nom de notre mission, au nom de cet esprit qui vit dans notre enseignement et dans notre vision de l'humanité et de l'art, l'esprit qui peut nous conduire, nous Juifs, sur le vrai et juste chemin. Mais en cours de route, des peuples verseront notre sang et celui des autres.