Andy Goldsworthy citations célèbres

Nous oublions souvent que NOUS SOMMES LA NATURE. La nature n'est pas quelque chose de séparé de nous. Ainsi, lorsque nous disons que nous avons perdu notre lien avec la nature, nous avons perdu notre lien avec nous-mêmes.

Le temps donne de la croissance, il donne de la continuité et il donne du changement. Et dans le cas de certaines sculptures, le temps leur donne une patine.

La neige provoque des réactions qui remontent à l'enfance.

Comme pour tout mon travail, qu'il s'agisse d'une feuille sur un rocher ou de glace sur un rocher, j'essaie de comprendre l'apparence superficielle des choses. Travailler la surface d'une pierre est une tentative de comprendre l'énergie interne de la pierre.

Même en hiver, une couche de neige isolée a une qualité particulière.

Ne pas pouvoir toucher est parfois aussi intéressant que de pouvoir toucher.

L'essence du dessin est la ligne explorant l'espace.

La différence entre un théâtre avec et sans public est énorme. Il y a une énergie palpable et critique créée par la présence du public.

Mon art est une tentative d'aller au-delà de l'apparence de surface. Je veux voir la croissance dans le bois, le temps dans la pierre, la nature dans une ville, et je ne parle pas de ses parcs, mais une compréhension plus profonde qu'une ville est aussi la nature-le sol sur lequel elle est construite, la pierre avec laquelle elle est faite.

L'hiver fait un pont entre une année et une autre et, dans ce cas, un siècle et l'autre.

La tension sous-jacente d'une grande partie de mon art est d'essayer de regarder à travers l'apparence superficielle des choses. Inévitablement, une façon d'entrer sous la surface est d'introduire un trou, une fenêtre dans ce qui se trouve en dessous.

Je veux passer sous la surface. Lorsque je travaille avec une feuille, une roche, un bâton, ce n'est pas seulement ce matériau en soi, c'est une ouverture sur les processus de la vie à l'intérieur et autour de lui. Quand je le quitte, ces processus continuent.

Le mouvement, le changement, la lumière, la croissance et la décomposition sont les éléments vitaux de la nature, les énergies que j'essaie d'exploiter à travers mon travail. J'ai besoin du choc du toucher, de la résistance du lieu, des matériaux et des intempéries, de la terre comme source. La nature est dans un état de changement et ce changement est la clé de la compréhension. Je veux que mon art soit sensible et attentif aux changements de matière, de saison et de météo. Chaque œuvre grandit, reste, se décompose. Le processus et la décomposition sont implicites. La fugacité de mon travail reflète ce que je trouve dans la nature.

Lorsque je travaille avec des matériaux, ce n’est pas seulement la feuille ou la pierre, ce sont les processus qui les sous-tendent qui sont importants. C’est ce que jâ € ™essaie de comprendre, pas un seul objet isolé mais la nature dans son ensemble.

Les idées doivent être mises à l'épreuve. C'est pourquoi nous fabriquons des choses; sinon elles ne seraient que des idées. Il y a souvent une énorme différence entre une idée et sa réalisation. J'ai eu ce que je pensais être de bonnes idées qui n'ont tout simplement pas fonctionné.

Le regard, le toucher, la matière, le lieu et la forme sont indissociables de l'œuvre qui en résulte. Il est difficile de dire où l'un s'arrête et l'autre commence. L'énergie et l'espace autour d'un matériau sont aussi importants que l'énergie et l'espace à l'intérieur. Le temps-pluie, soleil, neige, grêle, brume, calme - est cet espace extérieur rendu visible. Quand je touche un rocher, je touche et travaille l'espace autour de lui. Il n'est pas indépendant de son environnement, et la façon dont il est assis raconte comment il est arrivé là.

La photographie est une façon de mettre de la distance entre moi et le travail qui m'aide parfois à voir plus clairement ce que j'ai fait.

Les pierres sont vérifiées de temps en temps pour voir si certaines se sont fendues ou au pire ont explosé. Une explosion peut laisser des débris dans les éléments, de sorte que le tir doit être abandonné.

De temps en temps, j'ai rencontré une dernière couche de neige au sommet d'une montagne à la fin mai ou juin. Il y a quelque chose de très puissant à trouver de la neige en été.

J'ai travaillé avec ce rouge partout dans le monde - au Japon, en Californie, en France, en Grande - Bretagne, en Australie-une veine qui fait le tour de la terre. Cela m'a appris le flux, l'énergie et la vie qui relient un endroit à un autre.

L'abandon du projet était incroyablement stressant après avoir suivi le processus de construction de la pièce, installé le four, collecté les pierres, assis avec le four jour et nuit à mesure qu'il montait en température, éprouvant les échecs.

Certaines boules de neige ont une sorte d'énergie animale. Pas seulement à cause des matériaux qu'ils contiennent, mais de la façon dont ils apparaissent en cage, capturés.

Le feu est à l'origine de stone.By en travaillant la pierre avec de la chaleur, je la renvoie à sa source.

Trois ou quatre pierres en une seule cuisson réagiront toutes différemment. J'essaie de trouver un équilibre entre ceux qui n'ont pas assez progressé et ceux qui sont sur le point d'aller trop loin.

La raison pour laquelle la pierre est rouge est sa teneur en fer, ce qui explique également pourquoi notre sang est rouge.

La beauté est ce qui soutient les choses, bien que la beauté soit souscrite par la douleur et la peur.

Le mouvement, le changement, la lumière, la croissance et la décomposition sont le sang vital de la nature, les énergies que j'essaie d'exploiter à travers mon travail.

Le temps confiné dans des grottes aveugles ou prolongé à travers des tunnels, répond à l'appel de l'infini, qui taquine avec sa promesse de liberté. à l'extérieur du corps, le temps est une paire de boussoles dans les mains de l'éternité, mais à l'intérieur c'est un pendule, attaché au cœur. le cœur prend sa mesure à partir de l'allongement du balancier qui mesure le temps qui reste. dans son propre rythme, le temps se répand sauvagement ici et là et est paralysé ailleurs. son poids inégalement réparti blesse mon corps - c'est ainsi que les particularités de ma vie se manifestent.

Il faut entre trois et six heures pour faire chaque boule de neige, selon la qualité de la neige. La neige mouillée est rapide à travailler, mais aussi rapide à dégeler, ce qui peut entraîner un voyage tendu vers l'entrepôt frigorifique.

En vieillissant, vous réalisez que l'art a un effet énorme. C'est effrayant parfois de penser à l'effet que nous pouvons avoir.

Je m'occupe des choses les plus importantes qui soient: la vie et la nature. Si ça ne marche pas, si ça ne me soutient pas, je ne peux retourner à la nature. Je suis juste là. Il n'y a nulle part où aller, et ça me fait peur.

Comprendre les matériaux avec lesquels je travaille... me donne une compréhension plus profonde de ma place. Et cela m'a aidé à comprendre les changements qui m'arrivent en vieillissant.

Je vois mon travail plagié dans des programmes de jardinage et de décoration et des publicités pour des voitures, et je suppose que je dois accepter que c'est juste la façon dont l'art est assimilé à la culture.

L'art n'est pas une carrière, c'est une vie.

C'est l'art qui m'a appris à penser et à écrire.

Mon travail vient en premier, les raisons suivent.

Une pierre est ancrée dans des souvenirs géologiques et historiques.

C'est effrayant et énervant de voir une pierre fondre.

La masse durcie de pierres liquides avait des qualités beaucoup plus fortes que celles qui s'étaient simplement déchirées. La peau restait une partie reconnaissable de la pierre fondue.

Je ne suis pas un artiste mais parfois je travaille délibérément dans un contexte public. Certaines sculptures ont besoin du mouvement des personnes autour d'elles pour fonctionner.

Quand je fais une œuvre, je l'amène souvent au bord de son effondrement, et c'est un très bel équilibre.

Il y a des occasions où j'ai déplacé des rochers, mais j'y suis réticent, en particulier ceux qui sont enracinés dans un endroit depuis de nombreuses années.

Je n'arrive pas à éditer les matériaux avec lesquels je travaille. Ma mission est de travailler avec la nature dans son ensemble. Je trouve la nature dans son ensemble dérangeante. La nature peut être dure – difficile et brutale, aussi bien que belle. Vous ne pouviez pas marcher cinq minutes d'ici sans tomber sur quelque chose qui est mort ou en décomposition.

Une grande partie de mon travail est comme cueillir des pommes de terre; il faut s'y mettre au rythme. C'est différent de la patience. Ce n'est pas penser. C'est travailler avec le rythme.

Les premiers tirs contenaient de nombreuses pierres.

Les gens laissent également une présence dans un endroit même lorsqu'ils ne sont plus là.

L'une des beautés de l'art est qu'il reflète toute la vie d'un artiste. Ce que j'ai appris au cours des 30 dernières années commence vraiment à informer ce que je fais. J'espère que ce processus se poursuivra jusqu'à ma mort.

Mon approche de la photographie est restée simple, presque routinière. Tous les travaux, bons et mauvais, sont documentés. J'utilise un film standard, un objectif standard et aucun filtre. Chaque œuvre grandit, s'égare,se désintègre-parties intégrantes d'un cycle que la photographie montre à son apogée, marquant le moment où l'œuvre est la plus vivante. Il y a une intensité dans une œuvre à son apogée qui, je l'espère, s'exprime dans l'image. Le processus et la décomposition sont implicites.

Pour moi, le regard, le toucher, la matière, le lieu et la forme sont tous indissociables de l'œuvre qui en résulte. Il est difficile de dire où l'un s'arrête et l'autre commence. L'endroit se trouve en marchant, direction déterminée par la météo et la saison. Je saisis l'opportunité que chaque jour m'offre: s'il neige, je travaille dans la neige, à la chute des feuilles ce seront des feuilles; un arbre soufflé devient une source de brindilles et de branches.

Le travail éphémère réalisé à l'extérieur, pendant environ une journée, est au cœur de mon art et sa fabrication doit rester privée.