Philip Guston citations célèbres

La peinture est une illusion, un morceau de magie, donc ce que vous voyez n'est pas ce que vous voyez.

Regardez n'importe quelle peinture inspirée. C'est comme un son de gong; cela vous met dans un état de réverbération.

La peinture n'est pas sur une surface, mais sur un plan qui est imaginé. Ça bouge dans un esprit. Il n'est pas là physiquement du tout. C'est une illusion, un morceau de magie, de sorte que ce que vous voyez n'est pas ce que vous voyez.

Habituellement, je suis sur un travail pendant une longue période, jusqu'à ce qu'un moment arrive où l'air de l'arbitraire disparaît, et la peinture tombe dans des positions qui semblent destinées.

Fantômes de studio: Lorsque vous peignez en studio, il y a beaucoup de gens avec vous - vos professeurs, vos amis, des peintres d'histoire, des critiques... et un par un, si vous peignez vraiment, ils sortent. Et si vous peignez vraiment, vous sortez.

Il y a un processus mystérieux à l'œuvre ici, que je ne veux même pas comprendre.

La peinture semble être une sorte de miracle particulier que j'ai besoin d'avoir encore et encore.

La peinture et la sculpture sont des formes très archaïques. C'est la seule chose qui reste dans notre société industrielle où un individu seul peut fabriquer quelque chose non seulement de ses propres mains, mais aussi de son cerveau, de son imagination, de son cœur peut-être.

Peindre est une possession plutôt qu'une image.

Mais vous commencez à sentir au fur et à mesure que vous travaillez que si la peinture ne prouve pas son droit d'exister en étant critique et en se jugeant elle-même, elle n'a aucune raison d'exister - ou n'est même pas possible. La toile est un tribunal où l'artiste est procureur, accusé, jury et juge. L'art sans procès disparaît d'un coup d'œil.

Je voudrais peindre comme un homme qui n'a jamais vu un tableau, mais cet homme-moi - vit dans un musée.

Je suis un peintre de nuit, alors quand je rentre dans l'atelier le lendemain matin, le délire est terminé.

Quand je vois des gens faire de la peinture "abstraite", je pense que c'est juste un dialogue et qu'un dialogue ne suffit pas. C'est-à-dire qu'il y a vous qui peignez et cette toile. Je pense qu'il doit y avoir une troisième chose; ce doit être un trilogue.

Nous sommes des créateurs d'images et des porteurs d'images... Nous travaillons jusqu'à ce que nous disparaissions.

De nombreuses œuvres du passé achèvent ce qu'elles annoncent qu'elles vont faire, à notre ennui croissant. Certains autres me tourmentent parce que je ne peux pas suivre leurs intentions. Je peux dire en un coup d'œil ce que Fabritius fait, mais je passe ma vie à essayer de savoir ce que Rembrandt préparait.

Peindre, c'est toujours recommencer au début, mais ne pas pouvoir éviter les disputes familières sur ce que vous vous voyez peindre.

Il y a tellement de choses dans le monde - dans les villes - tellement de choses à voir. L'art a-t-il besoin de représenter cette variété et de contribuer à sa prolifération? L'art peut-il être aussi gratuit? Les difficultés commencent lorsque vous comprenez ce que c'est que l'âme ne permettra pas à la main de faire.

C'est la nudité du dessin que j'aime. L'acte de dessiner est ce qui localise, suggère, découvre. Parfois, il semble suffisant de dessiner, sans les distractions de la couleur et de la masse. Pourtant, c'est une vieille ambition de faire du dessin et de la peinture un tout.

Parfois, je gratte beaucoup. Tu as par terre, comme de la bouse de vache dans le champ, cette grosse boule de peinture... et c'est juste beaucoup de matière inerte, de peinture inerte. Ensuite, je regarde la toile, et ce n'est pas inerte - c'est actif, émouvant et vivant.

Je vais au studio tous les jours parce qu'un jour j'irai peut-être et l'Ange sera là. Et si je ne pars pas et que l'Ange vient?

Plus qu'un processus, la peinture est possédée...

Il y a quelque chose de mystérieux dans ce travail que je ne sais jamais quoi découvrir.

Le désir le plus puissant pour un peintre, un créateur d'images, est probablement de le voir. Voir ce que l'esprit peut penser et imaginer, le réaliser pour soi, à travers soi, le plus concrètement possible.

D'après mon expérience, une peinture n'est pas faite avec des couleurs et de la peinture du tout. Je ne sais pas ce qu'est un tableau; qui sait ce qui déclenche même le désir de peindre?

Pas bon de peindre dans la tête - ce qui se passe est ce qui se passe lorsque vous posez la peinture - vous ne pouvez qu'espérer que vous êtes alerte - prêt - à voir. Quelle joie pour la peinture de devenir une chose - un être. Croyez en ce miracle - c'est votre seul espoir. Vouloir cette transformation n'est pas possible. Seule une maturation lente peut préparer la main et l'œil à devenir plus rapides que jamais. Les idées sur l'art n'ont pas d'importance. Ils s'effondrent de toute façon devant le tableau.

La frustration est l'une des grandes choses de l'art. La satisfaction n'est rien.

Je ne vois pas pourquoi la perte de foi dans l'image et le symbole connus à notre époque devrait être célébrée comme une liberté. C'est une perte dont nous souffrons, et ce pathos motive la peinture moderne et la poésie en son cœur.

Vous savez, les commentaires sur le style me semblent toujours étranges- "pourquoi travaillez - vous dans tel style, ou dans tel style" - comme si vous aviez le choix en la matière... Ce que tu fais, c'est essayer de rester en vie et de continuer et de ne pas mourir.

Si l’artiste commence à s’à © valuer, câ € ™ est un bloc enorme, nâ € ™ est-ce pas?

La peinture est une illusion, un morceau de magie, donc ce que vous voyez n'est pas ce que vous voyez. Je ne sais pas ce qu'est un tableau; qui sait ce qui déclenche même le désir de peindre? Il peut s'agir de choses, de pensées, d'un souvenir, de sensations, qui n'ont rien à voir directement avec la peinture elle-même. Ils peuvent venir de n'importe quoi et n'importe où.

Est-ce que j'y crois vraiment? Je fais une marque, quelques traits, je discute avec moi-même, je n'aime pas ou pas, mais est-ce vrai ou pas? C'est ce que je veux dire, c'est ce que je veux?

C'est ce que j'entends par quelque chose qui accroche dans une toile. Au moment où cela se produit, vous êtes alors aspiré dans le tout. Comme une sorte de rythme.

La toile est un tribunal où l'artiste est procureur, accusé, jury et juge. L'art sans procès disparaît d'un coup d'œil.

J'ai plus l'impression de façonner quelque chose avec mes mains. J'ai l'impression d'avoir toujours voulu arriver à cet état. Comme un aveugle dans une pièce sombre avait de l'argile, que ferait-il? Je me retrouve avec 2 ou 3 formes sur une toile, mais ça devient très physique pour moi.

Vouloir une nouvelle forme est inacceptable, car la volonté crée une distorsion. Le désir aussi est incomplet et arbitraire. Ces stratégies, aussi intimes soient-elles, doivent surtout être supprimées pour ouvrir la voie à autre chose...

Beaucoup d'artistes qui peignent ont l'expérience à un degré ou à un autre... où leur pensée ne précède pas leur action... C'est drôle, ce que je déteste vraiment mais que je dois subir, c'est la préparation.

Ce qui est vu et appelé l'image est ce qui reste - une évidence. Alors même que l'on voyage en peinture vers un état de "non-liberté" où seules certaines choses peuvent arriver, inexplicablement l'inconnu et la liberté doivent apparaître.

J'ai un atelier à la campagne - dans les bois - mais mes peintures me semblent plus réelles que ce qui est à l'extérieur. Vous marchez dehors; les rochers sont inertes; même les nuages sont inertes. Ça me fait me sentir un peu mieux. Mais j'ai la foi qu'il est possible de faire une chose vivante, pas un diagramme de ce que j'ai pensé: poser avec de la peinture quelque chose de vivant, quelque chose qui change chaque jour.

Ensuite, vous apprenez la composition, vous apprenez les maîtres anciens, vous formez certaines idées sur la structure. Mais l'activité inhumaine d'essayer de faire une sorte de saut ou de saut, où , la peinture dit toujours :" Que veux-tu de moi? Je ne peux être qu'un tableau."Vous devez aller d'une partie à l'autre, mais vous ne devriez pas vous voir aller d'une partie à l'autre, c'est tout le problème.

La toile sur laquelle vous travaillez modifie les précédentes dans une chaîne interminable et déconcertante qui ne semble jamais se terminer. Quelle sympathie est exigée du spectateur? On lui demande de "voir" les futurs liens.

Où mettez-vous un formulaire? Il se déplacera tout autour, souffl et rétrécira, et parfois il se retrouvera là où il était au départ. Mais à la fin, c'est différent, et il a fallu faire le voyage. Je suis un moraliste et je ne peux pas accepter ce qui n'a pas été payé, ou une forme qui n'a pas été vécue.

La peinture semble impossible, avec seulement un signe de temps en temps de sa propre lumière.

Je ne suis pas intéressé par la peinture; je ne suis pas intéressé à faire une photo. Alors à quoi diable suis-je intéressé? Je dois être intéressé par ce processus.

Les choses que j'ai ressenties... à propos de certains peintres du passé ça... m'a inspiré, comme Cézanne et Manet... cette perte complète de soi-même dans le travail à un point tel que le travail lui-même... c'était comme si un organisme vivant était posé là sur la toile, sur cette surface... C'est vraiment ça... l'acte de création.

Habituellement, je dessine en relation avec ma peinture, ce sur quoi je travaille à ce moment-là. Un jour de chance, un équilibre surprenant de formes et d'espaces apparaîtra... se faisant, l'image s'installe. Cela à son tour me pousse vers la peinture-impatient d'arriver au même endroit, avec l'actualité de la peinture et de la lumière.

Il arrive un moment où la peinture ne ressemble pas à de la peinture. Je ne sais pas pourquoi. Quelque chose de mystérieux se produit. Je pense que vous en avez tous fait l'expérience... Ce qui compte, c'est que la peinture disparaisse vraiment, sinon c'est de l'artisanat.

Tous ces problèmes tournent autour de la dépendance mutuelle irritable de la vie et de l'art - avec leur besoin et leur mépris l'un pour l'autre. Par nécessité, créer est un état temporaire et ne peut être possédé...